Respuesta:
La figura humana a pasado por demasiadas etapas, las cuales son: Prehistoria, Egipto, Grecia, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Romanticismo y Vanguardismo.
En la prehistoria: Los hombres pintaban con las manos en las cavernas. Para ello utilizaban sangre de animales o jugo de frutos. La figura humana pasa a ser el centro de las distintas composiciones pictóricas. Estas eran de un tamaño reducido en comparación a las demás obras. Generalmente se representaban luchas, danzas y escenas relacionadas con la agricultura y ganadería.
En Egipto: La figura humana estaba regulada por unas estrictas proporciones donde se tienen a la mano y al brazo como módulo de las demás medidas. La figura debía tener todas las partes a la vista (debía ser completa) ya que al ser representada adquiría un carácter simbólico y mágico.
En Grecia: Los griegos pintaban figuras imperfectas pero aun así mostraban expresión y vida. Se caracterizaba por ser simple y estilizada. En cambio las esculturas eran sumamente detalladas logrando alcanzar la perfección del ser humano.
En la Edad Media: El arte de la edad media era mayormente de carácter religioso, que eran composiciones magnificas y claras. En el siglo XV la figura humana se hace más naturalista y los rostros se convierten en auténticos retratos.
En el Renacimiento: En esta época la hermosura de los cuerpos dependía de la imagen espiritual que transparenta la apariencia de los mismos. Se procuraba destacar la expresión facial, que algunas veces revelaba los grandes conflictos del alma. La figura era pintada o esculpida con tanta perfección que difícilmente se puede ver un desperfecto.
En el Barroco: En las representaciones se buscaba capturar el momento de mayor dramatismo. El artista mostraba un gran sentido de movimiento, energía y tensión. Una intensa espiritualidad se mostraba con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. Las principales características eran: Movimiento, Teatralidad, Claroscuro, Patetismo.
En el Romanticismo: El artista creaba su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas intimas. Lo más importante en ese momento era el sentimiento que el artista quería demostrar, no lo que hacía. La figura humana en este estilo contiene líneas suaves y onduladas haciendo lucir a la figura con un poco de sentimiento. Su color era tenue y matizado.
En el Vanguardismo: En esta época la figura humana se representaba con figuras muy geométricas y a la vez era abstracta; dejando a la imaginación de quien la veía.
Como conclusión podemos decir que la figura humana fue evolucionando tratando de alcanzar la perfección, iniciando desde las formas y figuras mas simples en la prehistoria. Luego no importó tanto la belleza sino lo realista y detallista que fuera la obra.
